24 января 2019 года мы продолжаем цикл концертов-лекций «СЮИТА ЗЕРКАЛ. МУЗЫКА ПОСЛЕВОЕННОГО АВАНГАРДА» в Государственном институте искусствознания (Козицкий пер, 5).

24 января в Зеркальном зале ГИИ состоится концерт композитора Софии Губайдулиной. С самого начала творческого пути она отличалась бескомпромиссной творческой позицией. Она дистанцировалась от официальных структур и отказалась от любых форм служебной карьеры; кроме того, София до минимума ограничила свои контакты с кино и другими прикладными жанрами. Столь же независимо она отнеслась и к западному авангарду, опыт которого, подобно своим сверстникам, изучала в 1960-е. В основе ее творчества лежит своего рода философия звука, воспринятого во всей его полноте – как акустический объект, космическое явление и как источник глубоких религиозных идей.

Концерт ведет и читает лекцию музыковед, доктор искусствоведения, профессор Светлана Савенко.

Биомеханика.NEXT – это уникальный мультимедийный проект российских композиторов Николая Попова и Александра Хубеева, в рамках которого традиционные инструменты взаимодействуют с различными медиа – электроникой, видео и светом, а сами исполнители выступают, подчас, в непривычной роли, играя на различных объектах и специально созданных инструментах.

Концерт является в каком-то смысле продолжением предыдущих проектов Попова и Хубеева “Биомеханика”, “Биомеханика 2.0”, “Биомеханика 2.1”, «Биомеханика 3.0», также прошедших в Рахманиновском зале Московской консерватории и в залах Московской филармонии.

Концерт строится на сочетании сольных и ансамблевых пьес, в которых в различных комбинациях принимают участие приглашенные солисты и три именитых ансамбля: Студия новой музыки, Московский ансамбль современной музыки и ансамбль Галерея актуальной музыки.

Композиторы Александр Хубеев и Николай Попов (оба выпускники Московской консерватории) – на сегодняшний день ведущие российские композиторы, работающие в сфере электроакустической музыки и мультимедиа. Их сочинения звучат на сценах и фестивалях всего мира, среди которых такие как "Венецианская биеннале" (Италия), “Дягилевский фестиваль” (Пермь), “Другое пространство” (Москва), “Московский форум” (Москва), “Forum Neue Kammermusik” (Ганновер, Германия), “Gaudeamus MusicWeek” (Утрехт, Голландия), “Quandensprunge” (Карлсруэ, Германия) и многих других.

На протяжении всего ХХ века и сейчас авангард — то страшно модный, дорогой и прикольный, то «уже век как мертвый, бездуховный и академичный». Но он же — всегда безумно привлекательный, создающий событие... Художники-авангардисты становятся ньюсмейкерами нашего времени. В чем секрет? В симпатической — и заодно синтетической – природе авангарда, всегда плюсующей. Вот посмотрите. Мода на джаз? Авангард тут как тут. На рок? – пожалуйста! Фольклор и этника? – вот вам! И так все время. Пять плюсов – это пять "+", которые вы поставите для себя, если увлекаетесь историей авангарда и посетите пять концертов нашего цикла.

II Международный мультимедиа-фестиваль «Галерея актуальной музыки» – это формирование актуальных зон современного музыкального искусства, где, взаимопересекаясь и образуя единый художественный процесс, свободно сосуществуют основные художественные стратегии – новейшая камерная музыка, электроакустическая, электронная и импровизационная музыка, визуально-акустические перформансы и видеоарт. Основная миссия ГАМ-фестиваля – исполнение новой мультимедийной музыки с акцентом на произведениях, написанных за последние 15-20 лет современными композиторами, инициирование проектов на пересечении музыкального и визуального аспектов в искусстве. В программу ГАМ-фестиваля так же включены произведения классиков отечественного и зарубежного музыкального авангарда XX века.

На фестивале будут исполнены произведения, в которых звук, видео, свет, мультимедиа являются единым музыкальным целым: электроакустическая композиция, инструментальный театр, видеоарт.
​
Три дня концертов и творческих встреч российских и зарубежных композиторов и исполнителей, общение и взаимодействие с заинтересованной публикой.

От Аристотеля до Лессинга, от Грамши и Адорно до Делеза и Левинаса философы спорили о том, самоценен ли каждый вид искусства или они все нуждаются друг в друге – ведь многие из них связывала общая пуповина. А уж в такие переломные эпохи, как барокко и авангард, романтизм и постмодерн, и спорить-то оказывалось не о чем. Музы сливались друг с другом так, что их можно было перепутать. А вот как и почему это происходило, мы можем понять на примере музыки. Это и проще, и интересней всего. Ведь на первый взгляд, музыка – это искусство о самом себе. Пожалуй, единственное. И поэтому все, что происходит в других искусствах, на ее фоне смотрится заметнее и выпуклее. Помочь во всем этом разобраться, поучаствовать в диспуте муз нам поможет цикл концертов и его ведущие Федор Софронов и Владимир Тарнопольский.

От Аристотеля до Лессинга, от Грамши и Адорно до Делеза и Левинаса философы спорили о том, самоценен ли каждый вид искусства или они все нуждаются друг в друге – ведь многие из них связывала общая пуповина. А уж в такие переломные эпохи, как барокко и авангард, романтизм и постмодерн, и спорить-то оказывалось не о чем. Музы сливались друг с другом так, что их можно было перепутать. А вот как и почему это происходило, мы можем понять на примере музыки. Это и проще, и интересней всего. Ведь на первый взгляд, музыка – это искусство о самом себе. Пожалуй, единственное. И поэтому все, что происходит в других искусствах, на ее фоне смотрится заметнее и выпуклее. Помочь во всем этом разобраться, поучаствовать в диспуте муз нам поможет цикл концертов и его ведущие Федор Софронов и Владимир Тарнопольский.