О фестивале

С 24 мая по 7 июня 2023 года при поддержке Министерства Культуры Российской Федерации и Правительства Санкт-Петербурга состоится ежегодный крупнейший форум современной музыки в России, X Санкт-Петербургский международный фестиваль новой музыки (художественный руководитель, композитор — Мехди Хоссейни), который проводит Санкт-Петербургский центр современной музыки «reMusik.org».

Двухнедельный фестиваль представит публике более 50 различных событий, концерты фестиваля пройдут на лучших музыкальных площадках Санкт-Петербурга, таких как: Концертный зал Мариинского театра, Большой зал Филармонии, Новая сцена Александринского театра, Дом Радио, Шереметьевский дворец и других площадках города.

Санкт-Петербургский международный фестиваль новой музыки — это уникальное событие в музыкальной культуре России, аналогов которому нет. Он охватывает различные направления современной академической музыки: экспериментальная, электроакустическая, электронная музыка, мультимедийные проекты, свободная импровизация и другие. Формат представления музыки не ограничен традиционными академическими концертами, а также предполагает перформансы и экспериментальные выступления.

На фестивале будут представлены концерты с участием выдающихся российских музыкантов и коллективов, специализирующихся на исполнении современной академической музыки, таких как: Ансамбль Répons, Студия Новой Музыки, Московский Ансамбль Современной Музыки, Vacuum Quartet, Санкт-Петербургский оркестр импровизации, Театр Голоса «Ла Гол», Ансамбль «Галерея актуальной музыки», Михаил Крутик (скрипка), Вячеслав Гайворонский (труба), Георгий Мансуров (кларнет), Владислав Песин (скрипка), Юлия Мигунова (виолончель), Николай Попов (электроника) и многие другие участники фестиваля.

Образовательный блок фестиваля включает в себя лекции, презентации, круглые столы, мастер-классы, ридинг-сессии и творческие встречи. В рамках фестиваля также будет представлен образовательный проект в режиме онлайн — «Композиторские курсы reMusik.org» (куратор — композитор Александр Хубеев), который пройдет в этом году в пятый раз. В рамках творческой лаборатории молодым авторам со всего мира, отобранным жюри, представится возможность поработать с известными приглашенными российскими исполнителями и композиторами с мировыми именами. Лекции и индивидуальные занятия со студентами проведут признанные мэтры композиторского искусства.

Также в этом году второй раз будет представлена Лаборатория импровизационной музыки (куратор - пианист, дирижер Дмитрий Шубин). В этом году работа лаборатории сфокусирована на теме "Пространство" и включает в себя лекции, практические воркшопы и мастер-классы. Результаты работы лаборатории будут представлены на итоговом концерте участников лаборатории в Музее Мастерской М.К. Аникушина.

По сложившейся традиции в фестивальной программе будут организованы разнообразные дискуссии по следующим темам: «Новая музыка цифрового формата в постпандемийной реальности», «Новая музыка как форма коммуникации», «Новая музыка и вызовы современности», а также круглый стол «Новая музыка и искусственный интеллект: композитор vs машина». К участию в дискуссиях будут приглашены известные деятели культуры, композиторы, музыкальные критики и все заинтересованные слушатели.

В рамках юбилейного программы фестиваля будут представлены мировые и российские премьеры сочинений, созданных композиторами в XXI веке.

Название нынешних семинаров — NEформат — предполагает акцент на тембровом разнообразии современного ансамбля, а также различные неформальные практики для участников проекта. Вместо «классического» состава «Лунного Пьеро» (фортепиано, флейта, кларнет, скрипка, виолончель) или полного ансамбля солистов семинаристам предлагается поработать с нестандартными камерными составами и поэкспериментировать с различными тембровыми сочетаниями. Помимо лекций, на семинарах пройдут новые виды практических занятий, разработанные приглашенными кураторами.

Сальваторе Шаррино (р.1947), сицилиец, живущий в Риме, — наверное, самый известный из ныне живущих итальянских композиторов. Блестящий самоучка-вундеркинд, освоивший самостоятельно все музыкальные инструменты, он сознательно создал свой мир едва теплящегося глубоко в руинах культуры музыкального дыхания, мир глубокого одиночества души, живущей на грани не-существования в обществе, безудержно потребляющем смыслы, давно потерявшие себя в море ничего не значащих слов. Поражает внешняя скупость средств, которыми Шаррино создает свои миры: это потусторонние, тихие звучания духовых, шорох смычкового волоса, едва различимый шелест мельчайших ударных. Но то, что делает Шаррино, далеко от модного строительства симулякров. Музыка Шаррино требует исключительно внимательного вслушивания в самое себя, включения нашего дара реконструкции утерянных (а может, никогда и не существовавших) звучаний, подхлестывания опыта и воображения. Если вслушиваться очень пристально — дискретность звуковой материи исчезает, появляются связность и красота.

Сальваторе Шаррино (р.1947), сицилиец, живущий в Риме, — наверное, самый известный из ныне живущих итальянских композиторов. Блестящий самоучка-вундеркинд, освоивший самостоятельно все музыкальные инструменты, он сознательно создал свой мир едва теплящегося глубоко в руинах культуры музыкального дыхания, мир глубокого одиночества души, живущей на грани не-существования в обществе, безудержно потребляющем смыслы, давно потерявшие себя в море ничего не значащих слов. Поражает внешняя скупость средств, которыми Шаррино создает свои миры: это потусторонние, тихие звучания духовых, шорох смычкового волоса, едва различимый шелест мельчайших ударных. Но то, что делает Шаррино, далеко от модного строительства симулякров. Музыка Шаррино требует исключительно внимательного вслушивания в самое себя, включения нашего дара реконструкции утерянных (а может, никогда и не существовавших) звучаний, подхлестывания опыта и воображения. Если вслушиваться очень пристально — дискретность звуковой материи исчезает, появляются связность и красота.

Новая музыка, какой бы странной или даже безумной она ни казалась, может быть очень осознанной и рациональной. И наоборот, под внешней холодностью и недоступностью музыки может скрываться совершенно безумный замысел. Эта двоякая сущность музыки, которую мы играем, как нельзя лучше вписывается в концепцию замечательного фестиваля «Безумные дни». Я бы добавил — и ночи!

Игорь Дронов