Ансамбль «Студия новой музыки» продолжает цикл «Время, пространство, число, жест». Управляющей моделью музыки в новом концерте является число: от фортепианных Вариаций Веберна до Psapphaдля ударных Ксенакиса. 

Манифест есть форма инобытия искусства. Для чего художнику слова? Возможно, они необходимы в кризисные моменты, когда его интенция не может быть воспринята иначе. Первый манифест Нового времени принадлежит художнику-реалисту Гюставу Курбе (1855), который решительно порвал с академистами и считал, что «живопись может заключаться лишь в изображении реальных вещей». Антиакадемические тенденции повлияли и на образование новых групп: например, передвижников и «Могучей кучки» в России. Но подлинный расцвет манифеста пришелся на ХХ век — время глобальных общественных и культурных трансформаций. В начале столетия на место инструментальных звуков пришел шум, а романтическую эстетику сменила простота площадного искусства. Новые художественные формы несли с собой послевоенная пора, 1968 год и эпоха цифровой революции. Манифесты, сопровождавшие художественные новации, представляют особую область искусства ХХ века. Это попытка передать словами то, что может быть выражено только музыкальными средствами, это жест отчаяния, с одной стороны, и решимости — с другой.

Звуки индустриального мира вошли в музыкальное пространство, положив начало футуризму. В СССР его представителями были Артур Лурье, Михаил Матюшин, Александр Мосолов, Владимир Дешевов. В Италии — Франческо Прателла и Луиджи Руссоло, сконструировавший шумовые инструменты интонарумори и написавший знаменитый манифест «Искусство шумов». Каждый из них прокладывал свои пути к искусству будущего. Идеи того времени называли утопическими, но многие из них живы и сегодня. От футуристических экспериментов берут начало конкретная музыка, саунд-арт, нойз и поиски современных композиторов, как, например, в пьесе Александра Хубеева Intonarumori, которая также прозвучит в первой программе цикла.

 
Точки, линии и зигзаги — слагаемые, из которых состоит «словарь» мира искусства Анатолия Зверева и Евгения Михнова-Войтенко. Причудливое сочетание таких плюралистичных компонентов художественного языка этих двух мастеров, как пуантилизм, экспрессия, схематизм и лаконичность, вдохновило нас на создание концертной программы, приглашающей к звуковому путешествию — диалогу с их уникальным наследием.